在进行完了第一个话题之后，又准备好了进入到第二个话题。
在进行第一个讨论的时候，能够感觉得到孩子评价艺术品相对还是比较客观的。如果觉得孩子评价艺术品还是没有达到欣赏的程度，还是比较主观的讨厌，也许可以进行第二个话题。
我们在欣赏名画的时候，也有经历过一个比较特别的过程，就是孩子不喜欢甚至讨厌看名画。比如Kiki觉得毕加索画的画太难看了，她很难欣赏经典的名画，反而漫画她更喜欢。但是当她会分析读懂毕加索的话的时候，她的评价相对就会客观很多。就像她说的，艺术家的画是用来表达自己的情感的，这才是灵魂。
今天来比较两幅画。一幅是穆里略的《街头流浪儿》、一幅是皮特儿.德.霍赫的《削苹果妇人的室内图》。
同样，跟孩子聊一个故事：
有的人说，第一幅的画家比较厉害，因为他画的儿童看起来非常活泼可爱；第二幅画家画的儿童看起来就比较呆呆的。你同意他的说法吗？为什么？
问问孩子，她是怎么样欣赏这两幅作品的？
（一般来说，欣赏一幅作品，虽然没有统一的标准，但是先看整体，再去感受细节有助于理解。因为艺术家在作画的时候，常见的也是先从整体构图出发的。）
PS：
第一幅画：穆里略的《街头流浪儿》
穆里略作为17世纪的欧洲画家，正在经历着西班牙的经济衰退，很多孩子成了流浪儿，这些孩子已经在承担男人的工作，但是他们在游戏的时候，恢复成孩童的模样。他在这个背景下画了这幅作品，他有很多幅此类儿童的作品。
整个场景沐浴在微弱的灯光下，围绕着一座略显轮廓的建筑。作品中可以看到两个孩子在不同的位置玩耍，而第三个落后的人吃面包，而一只狗则专注地看着他。男孩们的手势是完美的特征，尤其是掷骰子的人，他的脸部分被丰富而金色的光照亮。孩子们的三个头形成了一条对角线。这些人物被赋予了体积，并通过光影获得了出色的造型，特别是在站立的孩子身上。画家强调的是儿童的天真烂漫的神情与他们的实际生活的巨大反差。
第二幅画：皮特儿.德.霍赫的《削苹果妇人的室内图》
这幅画的艺术家非常擅长并且痴迷于空间场景的创作，他的作品中，主要通过呈现空间的几何布局、光影、色彩，并不专注于某种具体的主题，他的画表现的是他对生活中平凡细节的敏锐观察，并且表达出一种对井然有序的秩序的追求，所以，他的人物的描绘满足于他对于空间布局和秩序的需求。