没有人规定艺术家都应该有自己的风格，且要一直保持下去。
很多艺术家他们的风格都是多变的，一段时间，他们可能喜欢写实，画得越细致越逼真越好；过一段时间，他们可能会觉得抽象更能表达他们自己的想法。所以，风格的变化，主要还是围绕着艺术家，他们心理在想些什么？为什么会发生转变。
今天有两幅画来分析。
第一幅画，是母鸡带着小鸡，这是给一本跟自然动物有关的书籍配的插图。我们看到黑白的画面，小鸡们在围绕着母鸡，一派温馨的画面，母鸡和小鸡的线条被细细得勾勒，这些体型构造跟现实中的鸡的形象是比较接近的。母鸡的线条有粗有细。而小鸡的线条都是柔柔的曲线。
第二幅画面，是一直公鸡。这个公鸡看起来感觉如何？
这个公鸡跟我们平时看到的公鸡不太一样。
哪里不一样呢？
公鸡的体型看起来不像平时看到的鸡那样有优美的弧线，公鸡的脑袋、眼睛被放大了，嘴巴也被放大了，不是一只鸡的正常比例。所以，这只公鸡看起来像一只卡通漫画的鸡。它的鸡冠看起来也不是美丽的，看起来长得潦草。
还有发现其它不一样的地方吗？
其实这两幅画是出自一个人之手——毕加索。
当他画母鸡的时候，他只是想突出母鸡小鸡其乐融融的温馨场景；但是他在画公鸡的时候，却希望表现公鸡的争强好斗、粗野无礼和愚蠢无知，所以，用漫画的方式，就能让大家感觉到这个公鸡看起来让人觉得丑陋、滑稽，是一种尴尬的自视为是的丑态。